一. 緒論
香港電影的類型愈來愈趨近多元化的發展,為了滿足各種類型的觀眾,電影的文本不外乎有親情、友情、愛情、人物傳記、社會關懷、恐怖驚悚等等的風格,而其中以黑道類型的電影始終處於屹立不搖的地位,除了本身具有的特性之外,亦可結合其他類型的文本,進而發展出另一獨特的風格,所產生的互文性可見一般。
黑道電影長期以來，一直都是觀眾百看不厭的題材,而大家耳熟能詳的經典黑道電影，包括《英雄本色》、《古惑仔》和《無間道》等等,而其中又以《英雄本色》為其代表,不僅將周潤發的演藝事業推向最高峰，同時也是開啟「黑道電影」的重要里程碑,導致爾後幾十年黑道電影發展皆受其影響甚深!
近年國人對於華語電影的漠視,導致國外電影始終一枝獨秀,筆者認為電影代表的是一個國家的文化,如果不能固守自我的價值,那麼將來就只能被國外電影漸漸吞噬,而迷失屬於我們自己的文化本質,未來期許我國政府能夠重視國片的發展!
而從《臥虎藏龍》、《天邊一朵雲》與《功夫》等片在國外影壇大放異彩之後,在在證明了華語電影在國際上的競爭力,希望身為華人的我們可以一起為國片所努力,也為自己國家文化的保值盡一份心力!
二.電影內容：
黑社會這部電影主要是描述「和聯勝」為香港最具江湖地位的社團幫派,主軸是以該社團兩年一度的當家人選舉為主,而由任達華所飾演的阿樂,與梁家輝所飾演的大D相互競爭,進而演出一段段的黑道廝殺,而當家人為了證明自己的權力與地位,就必須找出具有代表性的龍頭棍,於是雙方開始鬥智與鬥力,企圖拉攏江湖中具有地位的人物,希望能夠在選當家人的時候可以支持他們。
當家人最後是由阿樂勝出,但是大D不服,企圖搶奪龍頭棍以阻止阿樂登位,就在雙方激戰之時,龍頭棍竟然下落不明,於是雙方旗下的所有人馬開始在大陸與香港兩地展開搜尋的跨境搶奪戰.而由於大D企圖自創「新和聯勝」,導致香港本島的內戰即將一觸及發,最後在鄧威的調解下,即便大D仍然不服,但是卻也在阿樂人強馬壯的情形下,暫時放棄當家人的位置,而大D雖然表面順從,私下卻是暗潮洶湧,企圖篡位!
「和聯勝」好不容易經過一段風平浪靜之後,大D的野心愈來愈明顯,最後阿樂終於對他痛下殺手,而因此被警方所逮捕!整部電影雖以幫派爭奪龍頭寶座為主,但是卻在結尾部分,給了觀眾一個警世的作用,不僅僅是以暴力血腥作為骨架,也帶有導正社會風氣的意味在,尤其以最後一段與警察與古惑仔的對白最具代表性,他說:「年輕時跟著社團為非作歹,現在會變成這樣都全是報應」,企圖把黑色英雄的角色給脫離出來,帶領我們回到現實面去看待,再次證明了台灣俗諺「歹路不可行」的道理!
黑社會這部電影除了在黑道系列的電影中又再度創造了另一個里程碑,最後以勸人向善,諸惡莫作當作結尾,也是這部電影額外的價值所在!
三.電影脈絡：
黑社會這部電影中人物的服裝方面,不外乎承襲了過去觀眾所熟悉的黑色西裝為主,亦有其他類型的服裝,例如休閒的服裝,道具方面則是以刀械為主,並未出現槍砲等等火力強大的武器,而在場景方面則是以廳堂作為一個開端,在黑道電影中經常可以看到人物所聚集的場所,而以上的三大元素也是在黑道電影中扮演一個相當主流的意識!
例如古惑仔系列的電影中,由鄭伊健所飾演的陳浩南,與由陳小春所飾演的趙山河也經常以西裝的打扮出現在電影裡,以《勝者為王》這部電影最具代表性,而在電影《龍在江湖》裡,由劉德華所飾演的韋吉祥,更是以刀械為主要的道具,頗有承襲早期《天子門生》與《廟街十二少》的道具型態, 《九龍冰室》裡的場景也有過以廳堂為主,以鄭伊健所飾演的九紋龍在為社團做事前所聚集的場所也是日後在黑道電影裡不可或缺的場域之一!
而若要以《黑社會》與過去的黑道電影型態做一比較,筆者認為是相當容易的,首先以《龍在邊緣》作為描述權力相爭的一個範疇,雖然前者是以江湖地位相當的兩人作為主角,而後者卻是以實力懸殊極大的兩人作為主角,但卻有各自安排的巧妙所在,而《黑道風雲》裡又以因放棄權力鬥爭而決定引退的角色為主,又與《黑社會》的內容安排完全不同,卻也是相當程度的對比!而近年描寫黑白兩道臥底的熱潮在《無間道》與《黑社會》兩部電影裡,卻也是可見的!
若想要點出《黑社會》與其他黑道電影類型的相異之處,筆者認為此部電影是看重在劇情,描述的是一種江湖情誼,沒有所謂的親情、友情與愛情,而打鬥的畫面也是乏善可陳,不再強調暴力的美學,而是一種內心的劇情戲!
筆者相當喜歡黑道類型的電影,而針對《黑社會》筆者提出以下的看法與建議:
(一)人物情仇:筆者認為描述人物情仇的部分過於簡單,只是單純為了爭奪幫主之位,如果片中可以穿插更多的劇情片段,或許對這部電影有加分的效果!
(二)幫派鬥爭:黑道電影給予一般觀眾的印象是暴力,雖然這部電影有詮釋,但是似乎不太足夠!
(三)故事結尾:筆者相當欣賞這部電影的結尾,完全打破了過去電影所塑造的黑色英雄主義形象,給了觀眾另外一種的思維空間!
筆者認為在《黑社會》這部電影裡結合了諸多的類型,例如表現了一種白道與黑道之間的協議談判,以及另類社會權力的表現等等….藉由黑白兩道的交手,劃清兩者的權限所在,進而表現出原來在正常的社會體制之下,也隱藏著這股地下勢力的存在!
杜棋峰的電影風格本就多變，商業藝術兼具也是常見的，他認為大量生產影片的工業和環境，須先有大多數觀眾願意接受的商業電影，製造出這樣的條件後，才能大量的拍片。
電影作品一但產量便多,自然就可以從中鍛鍊拍片技術與風電影風格，藉此培養出默契成熟的班底，然後才有機會去展現不同類型公式的作品,替華語電影注入一股新血!
四.心得：
筆者認為香港電影當中黑社會的題材一直都是主流之一,而其中的文化特性又是重要的內容之一,當中賴以生存最重要的因素就是動作特性了。
而香港動作片為什麼會比兩岸都格外出色？那是因為香港的〝社團文化〞空間都比兩岸大,而電影當中所謂的〝社團〞，可以追溯至國父孫中山組革命黨推翻滿清朝廷的時代，英國殖民統治向有民間組織法治條例，任何人只要通過註冊就可在香港成立任何非謀利的民間社團。於是，在內地凡是非法的反清組織就很自然跑到香港來進行合法活動。
此一風格經過時代衍變，當時的一些組織蛻變成了香港官方稱之為三合會的黑社會。而定義出了有〝黑〞就必有〝鬥〞，有〝鬥〞便必有〝武〞，如此，〝動作〞便出現了,當然，黑社會的文化並不是動作片的唯一源頭，它與中國的武俠文化的發展也是關係密切,例如早在上世紀二十年代出現的《火燒紅蓮寺》等武俠片當然也屬廣義的動作片,武俠片中的所謂“江湖”，也就是冷兵器時代的黑社會了。
中國電影分成三個路線。其中，只有香港電影是最徹底市場化的。類型片也是市場化之下的產物，它是商業電影，自然而然講究娛樂性，於是就有了所謂 “黑社會片”、“動作片”這樣的類型電影，它和愛情片、喜劇片、恐怖片等一樣，無一不是類型化了的。
香港電影中的黑社會題材多不勝數，並且成為很重要的香港電影文化內核之一,我們都有理由相信，這不可能因為杜琪峰《黑社會》一片的拍攝就宣告完結的,如今，杜棋峰的每一部新片，都成了柏林、威尼斯、坎城三大國際影展競相預定壓鎮的重量級鉅片，因為他的作品從黑幫動作片類型出發，節奏與風格獨樹一格，整體演員表現精采，好看又有意思，不僅滿足藝術片影迷的挑剔胃口，商業片觀眾也能看得津津有味。這樣的發展，可能是十幾年前拍《阿郎的故事》、《天若有情》、《東方三俠》時代的杜棋峰，萬萬都沒想到的成績吧！
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